- 空間中的一點的收音方式
- 空間中的一點對空間音響的反應
- 仿真人耳的收音方式
- 將兩把麥克風置于跟音源同樣高度的平面上
- 在適當的距離外兩把麥克風分別以同樣的角度向外朝向與音源聯機的不同兩邊
另外值得一提的是，不管是所謂的Surround或者是Stereo，他們所呈現的都是一個平面上的情形，目前市場上似乎還沒有更進一步表現高低的播放系統。更進一步來說，不管是Stereo或是Surround，當你在擺放喇叭時他們應該是要在同樣高度的一個平面的（sub-woofer除外），如果不經過這樣的程序，基本上你是無法真正的表現出Stereo或是Surround的效果的。
StereoMicing顧名思義，指的是在錄音時使用特殊的手法來使收進來的聲音在將來Playback時可以呈現立體的效果（也就是可以在播放時可以使人了解一個或一些音源在空間中的位置及其相對的關系）。因此說到StereoMicing，在觀念上指的大多是利用兩把（或以上）的麥克風來進行收音，而收到的音在儲存時也一定是利用兩個或更多的音軌來完成。原因是，如果想要仿真空間中的音響效果至少需要兩個或以上位置或方向的收音來達到空間定位的情形（就像是電視上常見的所謂三角定位一樣）；至于在儲存上，同理可得為何需要兩軌以上的音軌才能在Playback時達到立體的效果。
由于在StereoMicing的理論及手法上有許多的分類及細節，因此在這里我所提出的是經過我所整理出來的幾種最常用的想法及麥克風擺置的重點。在實際的使用上，由于每個錄音師之間都會有其獨特的習慣及變化，因此你在每個錄音師之間所看到使用時的手法并不會是一模一樣的。
而在我整理之后，我將常用StereoMicing的理論分成了三大類：
1.仿真對空間中的一點的收音方式
2.仿真空間中的一點對空間音響反應的收音方式
3.仿真人耳的收音方式
在看到上面的三點之后，相信一般還是會令人覺得迷迷糊糊的，到底他們再說些什么，又有什么值得注意的，而利用這樣的想法來進行收音的方式又有哪些呢？請耐心繼續往下看～
1.仿真對空間中的一點的收音方式
........這是最最基本的StereoMicing理論，想要知道空間中一點的位置（StereoMicing的目的），最簡單的方法就是在這個空間中放兩把麥克風，由于音量大小及到達麥克風時間不同的關系，人的大腦就可以用這樣的條件進而定位（localization）每一個點音源的位置了。
........而利用這一類的收音方式，一般所收到的音比較不容易有CenteralImage（對于空間中的一點有較確實位置的慨念而非在空間中的一個方向的“一片“的感覺），產生這樣的情形最大原因是由于麥克風在收音時只針對其所在的位置進行收音，兩把麥克風所收到的聲音在播放時會產生相位削減（phasecancellation）的問題，因此不容易產生穩固的CenteralImage。所以，在運用這類型的StereoMicing之際，一個常用的口訣就是3：1（three-to-one），這指的就是“兩把麥克風間的距離“和“音源至麥克風間所連成線之垂直距離“的比需要大于3：1以避免相位削減所造成的問題。
以下舉出幾種常見的應用及手法：
SpatialPair：一般常用情況包括在只有兩把麥克風的現場收音、對中、小型唱詩班（chior）的收音、古典管弦樂團中某類樂器（如小提琴）的簡易收音、鼓組的overhead…等等。使用時，一般需與所要收的音源保持在同一平面上（一般在正前方，鼓組的overhead則在正上方），麥克風capsule的axis朝前（或朝下），記住剛才的3：1口訣，麥克風的pattern則可用omni或cardioid。在麥克風的選擇上則常為大口徑（lardgediaphagm）的麥克風，尤其是人聲的收音時，一些高級大口徑的condensor麥克風如Neumann的U87、U89…等也都是常被使用的麥克風。
RoomMicPair：RoomMic的收法有許多種，包含了一把、兩把甚至更多麥克風同時使用的手法，其中經常被使用的一種也是由這類概念演變出來的就是如圖所示的這一種了。使用時，麥克風capsule的axis朝向空間中和音源來源相反的兩個遠程的角落，盡量使兩把麥克風的高度相同、角度對稱，麥克風的pattern則可用omni或cardioid。至于麥克風種類則沒有一定的形態，從便宜的dynamic麥克風到極為高級的condensor麥克風都有人使用，比較常用來選擇的標準是音樂的種類、空間本身的明暗度及麥克風的特質。麥克風capsule的axis朝向墻角的理由之一是由于墻角有較強的低音會被收到（低音由于聲波的原理，容易在墻角有較多的低音駐留在那里），而這常是一些我們想要收的RoomSound的一部份。
2.仿真空間中的一點對空間音響反應的收音方式
這一個種類的理論基礎是由于上一類的StereoMicing理論中，不可避免的會因為相位削減造成CenteralImage及音質失真的問題，因此在這一個理論中將原本不同位置的兩點（麥克風）置放于理想中的一點，因此不論是從哪一邊來的聲音都不會因為相位削減的關系而造成問題。所以這一類的StereoMicing手法我們也常稱之為Coincident的收音。
當然理論上的一點在現實上是無法達成的，兩把麥克風的capsule之間會有一定的距離，就算是Stereo麥克風（如Neumann的SM-69，Shure的VP-88等），其內部的兩個capsule也會有些微的距離，所以在擺置麥克風時一定要將之在不互相碰撞的情形下盡量接近(一般都使兩把麥克風的capsule成上下垂直的一直線)。至于capsule之間仍然存在的差距則一般都將之忽略掉。
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在實際上，我們一般會將兩把麥克風置于跟音源同樣高度的平面上，在適當的距離外兩把麥克風分別以同樣的角度向外朝向與音源聯機的不同兩邊，至于需要角度向外多大的角度則視不同的手法而定，待會兒我會有更詳細的介紹。
由于兩把麥克風的capsule視處于理論上的同一點，所以理論上不會產生相位抵消的問題，也就是說，由于沒有相位抵消，因此這種收音方式會有相當好的centralimage。對于一些solo的樂器或人聲，這是相當理想的一種收音方式。此外在聲音的立體性上，它也有相當spreadout的特質，不會使聲音非常的mono-like。
X-Y：本類理論中最常被使用的一種手法，擺置時麥克風置于預定收音的位置，兩把麥克風的capsule成90度夾角（也有人用110度夾角），兩把麥克風的pattern皆為cardioid。一般常見于solo樂器的收音，如吉他、sax…等等，幾乎只要是想要利用StereoMicing收solo的樂器，我都看過有人使用這個手法。另外在solo的人聲上，這也是非常流行的StereoMicing手法之一。另外由于在使用上一般這個收法都是用來收solo的人聲或樂器，因此一般常被使用的麥克風都是較高級的condensor麥克風，不過并非只能用condensor麥克風，一些敏感度較高的dynamic麥克風也可以作為選擇的量之一。
Blumlein：基本上和X-Y是相同的，最主要的不同處在于Blumlein一定是90度的夾角，而麥克風的pattern為figure-8（8字型）。這個手法是由其發明人的名字來命名的。Blumlein是一名電視的現場錄音師，而他發現以這種方式進行現場錄音不但能夠其它種類的手法具立體性且有相當良好的centralimage，因此在現場節目的收音上，這是相當常被應用的一種手法。至于在一般錄音室的收音上，由于figure-8除了會收到最主要來自capsule前方的聲音外，由后方來的反射音也會被收到，因此較少在錄音室中使用，或需要視情況需要來加以使用。
........Mid-sizeStereo（MSStereo）：這是最佳的monocompatible的一種手法，由一把正對音源、使用cardioid（或hyper-cardioid）及一把使用figure-8、與第一把麥克風成垂直的麥克風所成（記得兩把麥克風的cpasule一樣要盡量靠近使相位削減的問題簡治最低）。乍看之下好象不太容易了解這樣的收音方式要如何應用到StereoMicing上，而這其實是有一點“詐“的！
一般StereoMicing手法所錄到的聲音不是這個stereosound的左邊就是右邊的那一軌。但是用Mid-size來錄的聲音在console上處理的時候需要三軌。由cardioid那把麥克風所收到的訊號保持其panning在正中間的位置（center）；而由另一把麥克風來的訊號則想辦法將之“復制“一份（一般可使用console的patchbay上的其中一個s訊號輸出的point，或是使用patchbay上的MULTI），將擁有這兩個訊號的其中一軌的相位（phase）切換（inverse）。這時由于這兩軌的訊號相同而相位相反，因此在panning至于center的位置時，你可以發現由于相位削減的關系，當兩個fader呈一定關系時，兩軌的聲音會由于相互抵消而聽不見。再將這兩軌的pannig調整至完全偏左及偏右（這時會因為stereo的關系，原本互相抵消的兩軌又變得可以聽得到了）。
配合上剛才的第一軌，你就完成了Mid-size的收音及設定。由于第二、三軌是我們剛才所說得那種關系，因此再以mono的方式播放時（如絕大部份的AM電臺或較差的手提音響），第二、三軌會完全聽不見，而第一軌則可以依你所想要調整的方式留下來，而再一般stereo的播放時，你則可以配合第二、三軌來制作stereo的效果。在錄到多軌的盤帶機、DTR或硬盤時，和其它已經提及的幾種收音手法不同的，除了將收到的音變成stereo的兩軌訊號并路在兩軌上，一種較常使用的方法是將兩把麥克風的訊號分別錄在不同的軌上（其它的手法錄到的聲音一般多已是stereo訊號的其中一軌了）。
雖然聽起來使用Mid-size來錄音是個相當不錯的主意，但事實上用Mid-size來錄音的機會并沒有那么多。最主要的原因是因為Mid-size雖然是一種StereoMicing的手法，但是它應該是屬于“假“的StereoMicing，用來做stereo效果的只是一把figure-8麥克風不同的相位，因此實際上它的效果較前面的兩種手法效果都來的差，因此在使用上同樣需要注意使用的時機及最后的目的。另外，比較常見的應用是人聲的錄音，尤其是對monocompatible有需要的錄音或需要在同一個session中經常更換麥克風時（Mid-size只用一把時可當mono的麥克風錄音而備份的另一把可立刻加進來做stereo的錄音而不需要重新擺設麥克風，最適合錄音師偷懶用）。
3.仿真人耳的收音方式
在這個理論中，意圖將“聽眾“拉到收音的現場，也就是說把麥克風代替人耳的功能，每一把麥克風就是一個虛擬的人耳，因此再將收到的聲音還原時，同樣的將人耳聽到的聲音還原，進一步達到人類真正聽覺效果的還原。
........由理論上來看，這似乎是最完美的StereoMicing手法了，但是在實際上，由于喇叭擺置的位置、角度、高度的不同、收聽空間的不同…，都會使得播放的聲音受到影響而達不到預期的目標。事實上更進一步的情形是，這樣的StereoMicing方式事實上在播放時效果較上面的其它兩大類差一些，所以在實際上就比較少被使用了。
........不過如果最終播放的媒體是耳機（headphone，尤其是高級的、專為達成Stereo效果所制的耳機）的話，一般來說這一類的收音方式則會有相當真實的表現。和利用喇叭播放的方式不同，使用耳機的時候，由于不和播放的空間互動，因此播放的聲音會直接傳遞到人耳之中，也因此不會由于空間的改變而造成音質的改變。在一般的情形下，利用耳機來收聽音樂的時候，雖然音質的清晰度等等都會來得比較好，但由于缺乏和空間互動的結果，聲音一般來得比較“干“、比較沒有空間感。但如果是利用這類的收音方式的話，則由于不會因為空間的變化而造成相位削減或模糊的問題，因此會有非常高的真實感。
ORTF（OfficedeRadiodiffusion-TelevisionFrancaise）：由法國國家廣播公司所研究出來使用在現場廣播使用的一種StereoMicing手法。這是類似X-Y的收音方式，使用時兩把麥克風向外張開呈110度角（人耳向外的大約張開角度）、相距17公分（人耳相距的大約距離）、麥克風皆使用cardioid的pattern。由于麥克風之間的距離并不是相當大，因此相位削減的程度也并不是相當嚴重，但相對于X-Y，它的聲音又要較為spreadout而且open，所以是較常被使用的此類StereoMicing手法，另外也由于它和coincident的收音方式相近，但麥克風的距離較遠，因此也稱之為nearcoincident的StereoMicing。
Binaural：這是一種需要輔助器材才能進行的StereoMicing手法，使用時必須要利用一個假的人頭（dummyhead），這個的人頭在雙耳的地方會有相配合“洞“讓你置放麥克風，將麥克風放進“洞“里之后，由于設計上的關系麥克風的capsule所在位置就會剛好是人外耳的地方。由于有一個假頭在那里、而麥克風的位置又與人外耳的位置一模一樣，因此可以想見的，Binaural的收音方式較其它任何一種的StereoMicing更接近真人的收耳所聽到的聲音。而就像前面有提到過的，這是一種利用耳機來播放的絕佳方式，但如果以一般以喇叭為主的播音方式，則效果就會相對降低。此外，使用這個方式來收音的話，一些經常使用的雜音消除系統（noisereductionsystem），如DolbyA、DolbyB、DolbyC或dbx都會使得利用Binaural來收音的StereoMicing品質降低。
以上花了一些篇幅為大家介紹了一些StereoMicing的理論及實際用的手法，希望對有興趣的朋友會有一定的幫助，至于想要更深入的了解一些實際上的情形可以自行再去找一些相關書籍來作研究。
